martes, 11 de septiembre de 2012

Abducción



El pasado lunes 10 presentamos  Abducción el nuevo trabajo de Destino.

DOWNLOAD ABDUCCIÓN

. Como ya comenté en el post de Resonancias y vibraciones ha sido un proyecto en el que
empezamos a grabar con la idea de hacer seis temas  en un plazo máximo de tres meses y
terminamos haciendo trece en dos años.
En la idea inicial Destino producía todos los temas, pero en todo este tiempo de pruebas
algunos temas los he acabado produciendo, remezclando o coproduciendo.
Por otro lado las colaboraciones  han ido surgiendo de forma natural a lo largo de todo el proceso.
Muchas de ellas ( como es el caso de Úrsula, Lady Emz, Donald Mason o Eunnum)
simplemente estaban por el estudio,  escucharon algo del trabajo y se ofrecieron a participar.

Este es el tema del que hablamos en Resonancias y vibraciones



Otra de las curiosidades del disco, es en el tema de Dayton donde colabora Úrsula,
además es una muestra clara de la las liadas que nos pegamos para hacer el Disco.

El track musicalmente juega con varias inversiones de acordes, en la parte final de la primera
versión le hicimos una subida de cuartas a séptimas.
Ya a punto de mezclar, decidimos añadirle un nuevo pequeño final.
Una vez listo ocurrió una de esas  coincidencias temporales amables. y nos llevo a producir
 un tercer final al tema .
Escuchando la prueba en el Home studio de casa decidí añadirle una cuarta y última parte
que cerrase  la canción.
Así un tema originalmente de dos minutos y medio termina durando casi seis minutos.

ESCUCHATE EL TRACK  


lunes, 10 de septiembre de 2012

El Experimento parte 2 (búsqueda).






Pasado el primer subidón inicial, volví a mi búsqueda de información.

Descubrí que a lo largo de la historia se han usado una infinidad de afinaciones
diferentes.

Aquí os lo dejo de forma cronológica.


 446 Hz: Renacimiento
 415 Hz: instrumentos de viento de madera,  (siglo XVII y XVIII).
 465 Hz afinación muy usada en la Alemania del siglo XVII
 480 Hz: órganos alemanes que tocaba Bach (principios del s. XVIII).
 422,5 Hz: diapasón asociado con Georg Friedrich Händel (1740).
 409 Hz: diapasón inglés (1780).
 400 Hz: diapasón (fines del s. XVIII).
 450 Hz: diapasón (fines del s. XVIII).
 423,2 Hz: diapasón del teatro de ópera de Dresde (1815).
 435 Hz: diapasón (1826).
 451 Hz: diapasón de La Scala de Milán.
 430,54 Hz: afinación “filosófica” o “científica”.
 452 Hz: “tono sinfónico” (mediados del siglo XIX).
 435 Hz: “tono francés” comisión estatal de músicos y científicos franceses (1859).
 435 Hz: “tono internacional” Congreso de Viena (Conferencia Internacional sobre el Tono, 1887).
 444 Hz: afinación de cámara (fines del s. XIX).
 440 Hz: Reino Unido y Estados Unidos: (principios del siglo XX).
 440 Hz: Conferencia Internacional (1939).
 440 Hz: Organización Internacional de Estandarización (1955).
 440 Hz: Organización Internacional de Estandarización ISO 16 (1975).
 435 Hz: el bandoneón actual. (no afinable por el intérprete.)
 442 Hz: Instrumentos de la familia del violín.


Podemos observar como en cada época se ha adaptado la afinación, ya sea por un motivo
matemático, físico del instrumento, por ubicación geográfica o por propia comodidad de
 los cantantes.

Además hay que tener en cuenta que cada familia de instrumentos tiene su propia
característica a la hora de generar sonido.

Debido a esto existen varios tipos de sistemas de afinación.

-Los instrumentos de cuerda con trastes (Guitarra, bajo, ukelele...) usan el sistema temperado
o el de quintas perfectas.

-En el piano también se usa el sistema temperado.

-En los instrumentos de cuerda frotada se pueden usar los sistemas justo y Pitagórico.

-Los instrumentos de viento de madera se fabrican en base al sistema temperado.

-En instrumentos de viento de metal todas las llaves y pistones se ajustan con el sistema
 temperado.





En este video podeis oir como suena una acorde de La menor séptima en distintas
afinaciones.





Durante el siglo XVI se usaba una afinación por debajo de los 480Hz debido a un problema
físico de las propias cuerdas, estas se fabricaban con intestino y no eran capaces de soportar
la tensión que se genera por  encima de los 480Hz.


En el  siglo XVII la afinación venia marcada por los órganos de las iglesias y esta podía
variar en cinco semitonos de una iglesia a otra, todo dependía de la construcción de los
 tubos de los órganos.

Uno de los grandes músicos del siglo XVIII y de todos los tiempos Johan Sebatian Bach
basaba su afinación en los 480Hz por el contrario en esa misma época en Inglaterra
usaban el LA a 380Hz.
En ese mismo siglo se empezó a intentar estandarizar una frecuencia de afinación concreta,
por lo menos dentro de la misma ciudad ya que empezaban a combinarse órganos de iglesia
con secciones de cuerda.

Tres afinaciones fueron las más destacadas del siglo XIX, la primera de ellas, la del teatro
de la ópera de Dresde 423,2 Hz a principio de siglo y que aumentó a 435Hz
durante el fin del mismo.
La tercera fue La Scala de Milán a 451Hz.


La afinación filosófica o científica ajustaba el Do a 256Hz y el LA quedaba en 430,54Hz.
Esté tipo de afinación hacia que todos los do fueran potencia de 2. Aunque matemáticamente
muy atractiva no llego a ser muy usual.

En 1939 una conferencia internacional recomendó que el La encima del Do central se afinara
a 440 Hz.
El estándar fue aceptado por la Organización Internacional de Estandarización en 1955
(y fue reafirmado por ellos en 1975) como ISO 16.

Si nos detenemos en el siglo XX podemos encontrar ciertas historias oscuras sobre la
conferencia internacional que estandarizó el 440.

En el próximo post hablaré sobre eso y como empezamos las primeras pruebas.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

El Experimento parte 1.(Exposición)


Todo empezó a principios de octubre del 2010, navegando por la red me encontré
con un libro llamado A Geometry of Music de Dmitri Tymoczko
(es bastante denso pero lo recomiendo).






 Hallar este libro me sumió mucho más en la búsqueda de información y un día me tropecé
con una serie de artículos que hablaban sobre la afinación de los instrumentos.
En ellos se planteaban varias cuestiones interesantes, la primera de ellas ya picó mi curiosidad.
Por que se usa como standard en afinación el LA a 440Hz? La mayoría de músicos,
entre los que me incluía yo hasta aquel entonces, llegamos al estudio o a un bolo,
sacamos nuestro afinador, afinamos y lo hacemos a una frecuencia concreta,
la que nos enseñaron, la que nos dijeron.

Quien decidió eso? Fue siempre así? Existe algún beneficio para la propia música?
Es por una cuestión física o mecánica de los instrumentos?

Varios de esos artículos sugerían que la afinación correcta debía de ser en La 444Hz,
 pero tampoco mostraban muy claramente el porqué.
Decidí indagar en los 444Hz y encontré varios Websites con información al respecto,
el más completo era un página llamada www.528love.com



El administrador de la página y también máximo promotor, el Dr. Leonard G. Horowitz
sostiene que afinando a 444Hz el Do (C) siguiente al La (A) cae en 528Hz y que dicha
frecuencia tiene relación directa con el amor y la espiritualidad además de unificar el campo
de la metafísica musical con la fractalidad del universo.

Bueno así a primeras lo que me transmitió fue que no era mas que propaganda New Age,
pero la curiosidad era intensa y seguí con mi búsqueda.

Encontré otro artículo que relacionaba la frecuencia de 528Hz con cierto tipo de reestructuraciones
que algunos genetistas aplicaban para restaurar las cadenas del Adn humano.
Este nuevo giro le daba más seriedad a la investigación y un poco de luz a la idea de estar
entrando en terreno desconocido o mejor dicho, poco explorado.
Después de encontrar un par de libros que supuestamente apoyaban la tesis de Horowitz,
 mi convencimiento sobre el 528 creció y decidí hacer partícipes de los descubrimientos
 a dos de los colaboradores habituales de Hardly.

-Donald Mason (músico, neurolinguísta, psicólogo).
-Iván Puchol (músico, cantante, productor).

Aprovechando que hacia poco habíamos grabado un tema nuevo para el disco de Donald
 (masondo) decidimos volver a grabar de nuevo la canción variando la afinación a 444Hz.

Una vez estuvo listo hicimos la comparativa entre los dos temas, nos quedamos asombradisimos,
 la nueva versión era mucho mas agradable que la versión a 440Hz.
El Mundo se abría a nuestros pies.

(Fin de la primera parte).

lunes, 3 de septiembre de 2012

Got You the paper? No, they got...




Aprovechando que hoy se ha estrenado el nuevo vídeo de la Revenge "i got the paper"
os dejo este post.

El nuevo disco de la Revenge se llama Cash-cash y saldrá para el próximo mes de Octubre.

Este Single de presentación fue grabado en Hardly Brez, junto con los restantes temas del disco.

La gente de NarfStudio se ha ocupado de todo el tema Visual del Clip.

El musicón viene de la mente y las manos de uno de nuestros Turntablistas favoritos Dj D-Beam.

Aquí esta el vídeo.






Algún dato curioso de la grabación?

En ella utilizamos lo que yo llamo grabación en loop multitrack. Se marca la zona de duración
del párrafo y se loopea, el artista interpreta la letra varias veces seguidas mientras
el secuenciador va repitiendo la zona marcada.





Una vez finalizado se realiza un desempaquetamiento de pistas se hace una escucha y selección
compás por compás y se forma una pista Main.






Aunque hace muchos años que grabo a la Revenge hasta Cash Cash no habiamos usado este método y
creo que todos quedamos muy contentos con el resultado.

Aquí un vídeo Promo de la grabación en Hardly.





A la hora de realizar una grabación vocal hay que tener en cuenta varios factores,
 los principales son:

-Intensidad (depende del tipo de tema y tipo de persona, eso nos lleva a un gain o a otro).
-Tono ( esto se corrige eligiendo bien la microfonia y la distancia de la fuente).
-Timbre ( microfonía y procesado son muy importantes).

En el caso de La Revenge, usamos, en las tomas de Widi un pequeño truco llamado "PEN TRICK".
Widi tiene una voz con mucha intensidad y una zona de  medios-graves muy suave, pero una parte
de agudos muy Moody y agresiva a veces.

El PEN TRICK consiste en colocar un lápiz o un bolígrafo unido al centro del antipop, este crea una desviación y dispersión de las altas frecuencias que son muy directivas.

Ventajas, de este modo te evitas tener que tirar de de-esser o por lo menos te ayuda a rebajar un poco el Threshold en caso de usar  el de-esser.









sábado, 1 de septiembre de 2012

Coincidencias temporales amables.






Así me gusta llamarles a  esos "errores" que pasan casualmente cuando estas produciendo
y de forma casi milagrosa se convierten en algo que ayuda a mejorar la canción.

Un ejemplo claro es tener el secuenciador en play y de repente no sabes por que eso se cuelga
en un punto y te crea una repetición a modo de Stutter, rápidamente presionas
 manzanita option escape, eso se detiene, pero tu dices.
-Que Guapo!!
y en tu mente ese stutter ya esta colocado en su sitio, con sus filtros y sus fades.

Otra coincidencia bastante habitual es que alguna secuencia del tema se mueve
sin querer unos milisegundos y eso lejos de arruinar el tema, le da un groove que rara vez se te
hubiera ocurrido de otro modo.

Hace poco también me ocurrió una  curiosidad mientras usaba el Traktor para grabar
unos scratches, en un punto justo al final de una serie, el plato perdió su sincronía
y empezó a reproducirse al revés (dentro del software) eso causó que la serie adquiriese
un color específico.

Hay veces que estos fallos te llevan a pensar el punto de implicación del propio creador
de la canción  o si la música por si misma es capaz de expresarse y pedir lo que más necesita
en cada momento.

Igual que en la composición clásica existe la gravedad tonal y en ciertos momentos
nos podemos desplazar por ese eje gravitatorio. En la creación con secuenciador podemos buscar
nuevos ejes mediante efectos y procesado.
Tampoco creo que el enfoque de una producción deba centrarse en esperar a que algo ocurra,
pero estando en pleno trabajo las probabilidades se disparan y  en uno segundos
 puedes encontrarte en situaciones totalmente imposibles de vaticinar.

- El estudio es un lugar donde deben ocurrir cosas, si no es así ,malo.

esto me lo dijo una vez me dijo el gran maestro del sonido Pere Aguilar.

Hablando de coincidencias, aquí tenéis unos vídeos sobre tomas estereofónicas
de pares coincidentes.